В Луганском областном русском драматическом театре идут репетиции спектакля «ДОДО» по мотивам радиопьес английского драматурга Клайва Пэттона

Ракурс+29 ноября 2007 | Культура

Режиссер-постановщик и автор сценической версии — народный артист России, лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России, лауреат Киевской пекторали 2000 г., лауреат Национальной премии Украины в области литературы и искусства им. А. Котляревского Александр Дзекун.

Он родился в небольшом степном селе Ольгинка Донецкой области. Когда Шурику было 10 лет, на развалинах снесенного книжного магазина, где под обломками стен остались книги, он нашел три пьесы М.Горького и два тома Станиславского — «Работа актера над собой» и «Моя жизнь в искусстве». Прочтя их, мальчик понял, что хочет другой жизни, имя которой «театр».

Настоящий театр в Ольгинку никогда не приезжал, и к окончанию восьмого класса в школе-интернате общение с искусством театра для Шурика ограничивалось одним-единственным спектаклем «Лебединое озеро» в Донецком театре оперы и балета, куда ездил вместе со школьными учителями. Это был дневной спектакль, зрителей в зале было мало, и спектакль начали сразу со второго акта, сразу с событий на озере. Тем не менее, и сегодня помнит Александр Иванович испытанное в те минуты потрясение: «От красоты, запаха грима и театральных декораций у меня перехватило дыхание, закружилась голова и поднялась температура».

Окончив 8 классов, Александр Дзекун поехал поступать на режиссерское отделение Днепропетровского театрального училища. Только став студентом 1-го курса, он впервые оказался на спектакле драматического театра. В Днепропетровском русском драматическом театре он увидел спектакль «Не судилось». «Зрители уже давно ушли из зала, а я все оставался в кресле, словно прикованный, глядя на сцену, где на ветке березы осталась «хусточка» бросившейся с кручи героини, — вспоминает Александр Иванович.

 — Билетеры меня в прямом смысле вывели под руки из зрительного зала». Эти первые детские впечатления от встречи с искусством театра и сегодня определяют концепцию театра Александра Дзекуна: на спектакле зритель должен испытывать потрясение.

После окончания днепропетровского училища молодой режиссер получил распределение в Кировоградскую областную филармонию артистом разговорного жанра. Правда, перед тем как поехать по распределению, была попытка поступить на режиссерский факультет Киевского театрального института им. И. Карпенко-Карого, но там молодому человеку из Донецкого края объяснили:

 — Вы — еврей, а у нас национальный заклад. Поезжайте в Ленинград — там всех берут. — Где вы видели еврея в селе да еще в колхозе? — удивился молодой человек. — Что ему там делать?

 — А чому ви говорите россійською мовою та ще й без вишиванки? — последовал вопрос. «Я в то время говорил и не по-русски, и не по-украински, — вспоминает режиссер, — а «балакав», как все в нашем селе».

Из Киева Александр Дзекун поехал работать по направлению в Кировоград, где в составе концертной бригады объездил всю периферию Украины. Потом была срочная служба в рядах Советской Армии. Демобилизовавшись, Александр Дзекун возвращается в Донецкую область, в г. Волноваху, где становится руководителем театрального коллектива в РДК. Вскоре возглавляемый им коллектив становится народным театром, а сам режиссер едет поступать на режиссерский факультет Ленин-градского института театра, музыки и кино.

 — Здесь срочно пришлось восполнять пробелы в своих театральных познаниях, — вспоминает Александр Иванович, — я ведь тогда даже, кто такой Товстоногов, не знал. Но коллоквиум все-таки сдал и поступил в лучший театральный вуз СССР. Педагоги у меня были замечательные: режиссер Александринки заслуженный деятель искусств России Александр Музель, потрясающий актер и педагог — заслуженный артист России Владимир Эринберг, Евгений Злобин.

Конечно же, и сам Ленинград с его культурой в значительной мере сформировал личность режиссера. Конец 60-х годов прошлого века был временем расцвета БДТ. На гастроли в Питер приезжали известные зарубежные театры. Все это было великолепной школой театрального мастерства.

Дипломный спектакль Александр Дзекун поехал ставить в Ригу, где русский драматический театр возглавлял талантливый и опальный Аркадий Кац. Поставленные им в тот момент «Беседы с Сократом» Э.Радзинского вызвали в Риге серию проходивших у театра митингов протеста против высылки А.Солженицына, поэтому был запрещен цензурой, которая начала очень пристально анализировать репертуар театра. Репетиции дипломной работы А. Дзекуна по пьсе А. Зорина «Транзит» были остановлены, так как идеологи КГБ сочли и эту пьесу «порочащей честь советских руководителей», и режиссеру-дипломнику в срочном порядке пришлось приступить к репетициям пьесы о рабочем классе Векслера и Мишарина «День-деньской».

Прибалтийские театры в те годы для режиссеров были сродни театральной Мекке, поэтому столь велика была радость молодого режиссера, когда А.Кац пригласил его работать в Рижский русский театр. Однако московская комиссия по распределению решила, что «незачем снабжать талантами Запад», и направила Александра Дзекуна в Куйбышев. Уже по телефонному разговору с возглавлявшим тогда театр мэтром, народным артистом России Петром Монастырским, молодой режиссер понял, что нормальные творческие отношения в этом театре вряд ли сложатся, и отказался от распределения. Вместе с семьей безработный режиссер уехал в родную Ольгинку, куда вскоре позвонил главный режиссер саратовского театра Лев Аронов и пригласил работать в своем театре. Так в 1973 году начался продлившийся 26 лет «театральный роман» Александра Дзекуна с Саратовским академическим театром, на сцене которого он поставил около 150 спектаклей, среди которых «14 красных избушек» и «Чивенгур» А.Платонова, «Мастер и Маргарита», «Багровый остров», «Зойкина квартира» и «Белая гвардия» М. Булгакова, «Гекуба» Еврепида, «Макбет» У. Шекспира, «Аркадия» Т. Стоппарда, «Чайка» А. Чехова, «Ревизор» Н.Гоголя и пьеса Н.Садур «Брат мой, Чичиков» по «Мертвым душам» Н. Гоголя, «Путешествие дилетантов» Б. Окуджавы, «Фортуна» М. Цветаевой, «Додо» К. Пэттона, «Король, дама, валет» В. Набокова и др. Эти спектакли взбудоражили театральную общественность, заставили критику говорить о саратовском театре как о ярком, самобытном явлении в театральной жизни России. Саратовский театр начали приглашать на престижные международные фестивали, где он неоднократно становился победителем. В1978 году А.Дзекун становится главным режиссером, а затем художественным руководителем этого театра.

В 1998 году в жизни Александра Дзекуна начался новый этап. Он уехал в Москву, где в Театре им. К.Станиславского приступил к репетициям спектакля по сценарию И. Бергмана. Потом была «Орнитология» во МХАТе, Театр им. В Маяковского. А в канун нового тысячелетия, в декабре 1999 года, Александр Иванович вернулся в Украину, где поставил пьесу Н.Садур «Брат мой, Чичиков» по «Мертвым душам» Н.Гоголя в Национальном театре им. И.Франко и «Ревизора» в Донецком академическом театре, «Жоржа Дандена» Мольера в киевском театре на Левобережье, «Старший боярин» по роману выдающегося украинского поэта и прозаика из плеяды «Расстрелянного возрождения» Тодосия Осмачко на сцене киевского Молодого театра. Александр Иванович охотно работает в периферийных театрах, так как считает, что чем дальше от столицы, тем чаще можно встретить истинно талантливые коллективы и уникальных по таланту актеров. В Черкасском драматическом театре он впервые воплотил сценическую версию пророческой мистерии Т. Шевченко «Великий льох», в которой пророк и поэт утверждает: «В Украйне появятся два брата, два близнеца, оба Иваны. Один из них будет, как Гонта, «катів катувати», другой будет «катам допомагати». Этот спектакль был поставлен за год до помаранчевой революции, а в 2007 году получил гранд Министерства культуры и туризма Украины. В этом же театре А. Дзекун осуществил постановку романа современного гения — писателя и драматурга Валерия Шевчука «Біс плоті». В Ровенском академическом драматическом театре режиссер осуществил свой грандиозный замысел — спектакль по поэтическому эпохальному роману Лины Костенко «Берестечко». Эта работа режиссера и театра выдвинута на соискание Национальной премии им. Т. Шевченко.

 — Сегодня я свободный художник, — говорит режиссер, — и мне это нравится. Однако где бы я не ставил, остаюсь верен своему пониманию театра. Он должен быть для людей, отражать реальную сущность сегодняшнего бытия. Люблю, чтобы в основе спектакля была высокая литература. Я за театр философский, за спектакли, которые вызывают споры. Я хочу, чтобы мои спектакли пробуждали в человеке вдохновение жить в этих катастрофических условиях, открывали зрителю возвышенное, светлое. Именно об этом пьеса «ДОДО», которую режиссер выбрал для постановки в Луганском русском драматическом театре, потому что она о попытке преодолеть катастрофу бытия. Это ее первая постановка в Украине.

// Галина Зенцева

Обсудить     Распечатать     Нашли ошибку?